Pour ceux qui sont inscrits à ma newsletter , vous savez que vous pouvez m’écrire directement pour me poser vos questions et j’y réponds toujours si cela nécessite des réponses courtes, d’autres fois je note les sujets qui vous préoccupent le plus afin de rédiger un ou plusieurs articles répondant à ces demandes sur le site Artistezen.fr un peu plus tard.
En tous les cas, je lis et je réponds personnellement à tous les emails.
Si vous souhaitez qu’un sujet soit abordé sur le site, n’hésitez donc pas à me contacter.
Voici des réponses longues et détaillées aux difficultés que rencontrent les illustrateurs.
Vos questions et vos difficultés
Comment obtenir des retours de la part des éditeurs?
Je n’obtiens que peu de retours d’éditeurs bien que je démarche régulièrement tous les deux mois
Effectivement c’est une situation que je rencontre fréquemment avec mes étudiants en coaching.
A cela s’ajoute le fait que démarcher demande du temps et aussi de l’argent (si l’on comptabilise le nombre d’heures passées à attendre, multipliées par le tarif horaire minimum qui vous permettrait d’être rentable dans votre activité).
La méthode que j’enseigne tient en deux axes majeurs :
- Optimiser la préparation des dossiers (comment cibler efficacement un éditeur? Comment préparer un dossier qui reflète la pertinence de votre projet? Comment contacter concrètement un éditeur afin d’augmenter les chances d’avoir une réponse – positive ou constructive?)
- Automatiser les démarches afin qu’elles puissent prendre moins de temps, tout en étant plus régulières, adressées à un plus grand nombre d’éditeurs sans que votre proposition ne devienne trop générique
Cela nous amène très naturellement à votre préoccupation suivante :
Comment définir son style?
J’ai déjà entendu dans la bouche de directeurs artistiques que mes travaux étaient trop variés, que cela les perdaient (difficulté à cerner mon style, bien que chaque style soit intéressant). J’ai du mal à me limiter à un seul, à choisir celui que je dois développer car ils me plaisent tous, j’ai plaisir à travailler chacun d’eux.
Je parle souvent d’une de mes étudiantes qui obtient depuis quelques temps des résultats très satisfaisants.
Voyez cet article sur le site de Sophie Verhille, cette phrase  a évidemment retenu mon attention :
« J’ai mis huit ans pour me trouver un univers cohérent graphiquement »
C’est peut-être un hasard, mais cela correspond à notre période de coaching ensemble et ce que disait Sophie à ce sujet :
« A partir du moment où j’ai proposé le style défini avec Ange pendant le coaching j’ai rempli mon planning a une vitesse folle et j’ai plutôt dû refuser du boulot! » (voir la suite de son témoignage ci-contre dans la colonne de droite)
J’aime faire de la publicité pour mes étudiants car ils le méritent (certains préfèrent rester anonymes) alors n’hésitez pas à découvrir son travail et ses références sur son site. Enfin restez ici et faites-le après la lecture de cet article, il y a beaucoup de sujets intéressants à lire 
Comme précisé plus haut, la réussite et la détermination d’un style unique et séduisant découlent naturellement de la phase d’optimisation : comment bien cibler et faire une proposition pertinente.
Il vous faut effectuer un travail de recherche important concernant les éditeurs, leurs lignes éditoriales, les tranches d’âges concernées, les thèmes privilégiés, les gimmicks visuels, etc etc… l’analyse de ces données vous permettra de déterminer un style à mi-chemin entre votre travail personnel et les objectifs de ces éditeurs.
Pour valoriser ce style unique, une des méthodes que je propose est celle d’avoir un portfolio modulaire : une base commune (différents plans, recherches d’expressions, etc…) + une partie ultra ciblée (très girly, ou très « asiatique » pour Actes Sud Junior, etc…).
J’enseigne à mes étudiants comment enlever les images qui peuvent nuire à la cohérence globale de leur projet.
Comment avoir confiance en la qualité de son travail?
Il est possible que par l’impression que j’ai de ne pas être encore prête (alors que j’ai fait du bon travail sur mes commandes précédentes), je me mette inconsciemment des barrières ou que cela se ressente.
Je suis de nature timide et déteste le téléphone, donc je n’ose pas appeler les éditeurs pour « forcer » les réponses/avis concernant mon travail.
Oui, ces barrières psychologiques sont communes aux personnes qui ont l’impression de devoir gravir une montagne. Elles n’ont pas commencé à travailler dur que l’effort leur semble déjà difficile. Impossible.
Je ne dis pas qu’elles manquent de volonté et qu’elles n’ont pas suffisamment travaillé : je dis que leurs efforts ont été concentrés sur des tâches qui n’ont, objectivement, aucune portée significative. Et que leurs efforts ont donc mal été orientés.
Si vous voulez avoir confiance en la qualité de votre travail il vous faut donc déterminer vos objectifs avec plus d’efficacité et en déduire les tâches les plus importantes.
Lorsque vous pourrez objectivement dire que vous avez effectué ces tâches importantes, qui vous rapprochent nettement de votre objectif, qu’elles soient faciles à réaliser ou au contraire beaucoup plus difficiles, alors vous aurez la réelle sensation d’être prête et cela se ressentira dans votre travail et votre présentation.
Après une phase préparatoire organisée et significative, la seule autre manière de vous désensibiliser de toute cette pression est de trouver un élément de distanciation avec la situation.
Ceci afin de minimiser l’influence négative des conséquences (quelles conséquences? que peut-il vous arriver lors d’un rdv?).
Provoquer la situation plutôt que l’éviter, répéter l’effort, analyser les retombées, et recommencer le cycle d’optimisation.
Vivez, souriez, montrez au monde votre talent.
Si sortir de votre coquille est nécessaire à votre réussite, embrassez le changement et profitez-en.
Il n’y a pas de méthode miracle.
Sur un plan plus concret et concernant la prise de contacts, imaginez bien que travailler ensemble (illustrateur, auteur, éditeur) sur une commande représente une collaboration qui s’étalera peut-être sur plusieurs mois.
Créer une relation est nécessaire.
Si aucune relation ne vous lie à un éditeur, vous ne serez considérée que comme une exécutante ( = pas d’implication dans le projet, rémunération ridicule, vous êtes remplaçable et vos qualités artistiques ne sont pas prises en compte lors de la négociation. On ne vous le dira pas clairement mais dans cette situation, le véritable message est « Bon, acceptez-vous ce boulot sous payé ou pas? Sinon on a encore xxxxxxxx autres illustrateurs qui seraient ravis de le faire pour la moitié de ce qu’on vous propose – voire gratuitement »).
Vous avez tout intérêt à entrer en relation avec les éditeurs.
Il s’agit de partenaires dont les objectifs seront parfois étroitement proches des vôtres (proposer des ouvrages de qualité et – n’oubliez jamais la deuxième partie de cette phrase – en tirer des revenus conséquents).
Plus vous approcherez vos partenaires de manière directe (rdv en personne si vous êtes dans la région parisienne) mieux ce sera.
Soyez un ou une partenaire de confiance. Un éditeur investit de l’argent dans votre relation, il a des délais à respecter, un budget, et des obligations.
Ayez à coeur de démontrer que vous êtes une partenaire de confiance, que vous avez déjà géré ce genre de collaborations, que vous êtes à l’écoute, que vous avez aussi des attentes vis à vis de cette relation, et que « tout peut se discuter ».
Si vous faites du bon travail, et que vous faites une proposition ciblée et pertinente à un éditeur, pourquoi voulez-vous qu’il se sente « forcé »?
Si vous avez encore des doutes concernant la qualité de votre travail, on en revient alors à la phase d’optimisation et de préparation du dossier.
Comment faire connaître son travail et auprès de qui?
Je n’arrive pas à faire connaitre mon blog, je n’ai que peu de visites. Encore une fois ma timidité fait que j’ai du mal à laisser des commentaires, à participer à des forums …
Je dirais… « peu importe ».
Si vous cherchez des contrats, avoir un blog à succès ou pas aura peu d’influence. C’est juste une manière d’avoir l’impression de faire le travail alors que cela n’apporte pas de changements significatifs.
Pour avoir du travail, il faut chercher des propositions pertinentes et les communiquer de manière efficace aux éditeurs, c’est tout.
Les commentaires d’autres illustrateurs ne vous donneront pas de travail.
Si vous recherchez par contre à vous sentir moins isolée dans votre activité, je comprends votre besoin de faire partie d’une communauté.
J’étais plutôt timide avant. Au lieu de m’embêter avec ça, j’ai simplement concentré mon attention sur mon travail, ma passion, mes convictions.
Qu’est ce qui m’anime? Comment pourrais-je contribuer « au monde »? Qu’ai-je à communiquer ou à apprendre?
Une fois que vous êtes passionnée, la timidité s’estompe. La passion l’emporte.
Trouvez ce que vous avez d’unique à communiquer, faites le de manière démesurée, et les gens se sentiront concernés.
Peut-être que ce que propose votre site n’est pas suffisamment généreux, ouvert, passionné, ou même trop centré sur vous-même.
Cela pourrait expliquer pourquoi les gens ne visitent pas votre site suffisamment à votre goût.
Pour en revenir au problème concret du nombre de visites sur votre site.
Je vous propose de faire un choix afin d’évaluer la véritable pertinence du nombre de commentaires, de votre participation à des forums, etc :
- soit votre blog est personnel et vous permet d’explorer différentes voies, auquel cas vous ne devez pas prêter attention aux commentaires. Restez libre car c’est ce qui vous permettra d’évoluer dans les meilleures conditions.
- soit votre blog a pour but de vous améliorer sur un plan professionnel, recueillir un maximum d’avis de lecteurs, auquel cas il faudra être beaucoup plus généreuse dans les thèmes. Profitez de cette liberté et faites en sorte  que les gens aient envie de venir à vous.
- soit votre blog a pour but d’intéresser les éditeurs, auquel cas il vous faudra être plus organisée dans vos articles et imaginer « quels sont les genres d’articles qui peuvent intéresser un éditeur? ». Je vous donne une piste, la description en quelques étapes d’un projet (texte, crayonné, maquette texte + crayonné, image couleur) est susceptible de les intéresser si vous mettez un lien vers l’article lors d’une communication par email.
Peu importe le choix, les 3 propositions ont chacune leur intérêt et leurs faiblesses.
L’important est surtout pour vous de faire un choix, ce qui n’est clairement pas le cas de la plupart des sites/blogs.
Comment trouver quel est votre style unique, celui qui a le plus de valeur aux yeux d’un éditeur, et le mettre en avant de manière efficace?
J’aimerais encore revenir sur ce problème précis car malgré vos explications je reste bloquée : j’ai du mal à me limiter à un seul style, à choisir celui que je dois développer car ils me plaisent tous, j’ai plaisir à travailler chacun d’eux.
(Si vous vous reconnaissez dans cette question)
Si un éditeur vous a déjà fait la réflexion, je pense que moi-même après visite de votre site j’ajouterais que je ne sais toujours pas qui vous êtes, quelle est votre particularité, ce qui pourrait me donner envie de revenir, ce que vous avez à me proposer en tant que partenaire.
Un lecteur (éditeur aussi!) se posera toujours la question : « Qu’y a t il pour moi? Quel intérêt ai-je à revenir? Que vais-je trouver ici que je n’ai pas déjà vu sur les centaines d’autres sites que j’ai déjà visités »
Votre travail est très probablement séduisant graphiquement, mais si je ne devais penser « qu’à moi » je dirais probablement que je ne le trouve pas suffisamment généreux, relâché, ouvert.
Votre site/blog est une petite fenêtre sur votre intérieur, sur ce que vous êtes, mais votre proposition n’est pas suffisamment ouverte, ciblée et pertinente.
Comment rester concentré sur son travail et combattre la procastination?
Lorsque je suis décidée à travailler sur un projet, je n’arrive pas à complètement me concentrer dessus, j’ai toujours quelque chose à aller voir sur internet. Je perds beaucoup de temps.
Pourquoi ne pas essayer la technique du pomodoro, pour commencer?
Entre autres solutions, ça pourrait marcher.
Comment arrêter de travailler sur plusieurs projets à la fois sans jamais en terminer aucun?
Je me lasse vite. Toujours motivée lorsque je démarre un projet, j’ai vite envie de passer à un autre, du coup je vais le laisser de côté et mettre du temps avant d’y revenir pour le terminer.
Si vous lisez l’anglais, ce blocage psychologique a été clairement identifié et ce à de nombreuses reprises.
Il n’y a pas vraiment de réflexion à avoir.
- Respectez vos engagements (vis à vis de vous-même) en vous donnant un cadre clair à respecter.
- Réservez des plages horaires pour vous distraire, d’autres pour travailler sur des projets complètement « libres ».
Il n ‘y a pas vraiment de méthode miracle, si ce n’est la mise en place d’outils automatisés qui vont vous permettre d’agir.
Externalisez la réflexion, séparez la phase de réflexion de celle de l’action.
Comment agir concrètement?
- Par exemple, écrivez la liste des actions à effectuer sur un papier et collez-le près de votre écran.
- Chaque soir, choisissez 3 tâches à effectuer pour le lendemain en vous disant : « Si demain j’arrive à réaliser ces 3 tâches, ma journée aura été productive.« .
- Ne travaillez sur rien d’autre que ces 3 tâches, utilisez la technique du pomodoro pour faire sonner une alarme toutes les 20 min et vérifier à ce moment-là si vous êtes bien en train de travailler sur les 3 tâches.
- Si ce n’est pas le cas, levez-vous de votre chaise, allez faire un tour dans la cuisine ou dans le jardin, deux ou trois minutes. Buvez un verre d’eau.
- Revenez en focalisant votre esprit sur vos tâches. Le fait de vous lever vous permet de casser un petit peu le cycle de procastination.
Cela vous permettra de revenir à votre projet en cours (celui que vous souhaitez terminer) de manière plus détendue. Pour le finir. - Cette action physique de se lever permet surtout de quantifier votre manque de concentration.
- S’il vous arrive de vous lever 3 fois de suite, c’est que vous avez un sacré problème et qu’il vous faut passer à un système de contrôle plus strict et restrictif.
Si tel est votre cas, c’est un sujet que nous abordons largement pendant les séances de coaching privé.
A venir sur Artistezen.fr
Voici la fin de mes questions… mais il doit y en avoir d’autres non identifiées pour le moment !
Et il faudra les identifier pour réussir
Vous pousser à répondre à ma newsletter était déjà un pas dans la bonne direction.
Vous avez d’autres questions? N’hésitez pas à me les faire parvenir à l’adresse suivante :
ange *at* artistezen *point* fr
Surtout soyez spécifiques concernant les difficultés que vous rencontrez.
->-> L’idéal pour vous, pour faire le point, est  tout de même de remplir le questionnaire suivant.
Et enfin, concernant vos autres questions (voir ci-dessous) je tenterai d’y répondre dans de prochaines articles sur le site Artistezen.fr :
- Comment prendre du recul sur mon travail ?
- Comment organiser un espace de travail dans lequel on se sente bien pour travailler ?
- Est-il nécessaire de se sentir prêt pour démarrer ?
- Comment s’imposer une discipline ?
- Et enfin, est-ce que je me pose les bonnes questions ?!
Encore plus d’opportunités pour gagner votre vie grâce à votre activité
- la rédaction d’articles gratuits pour le site Artistezen.fr encore et toujours
- un guide pour réussir votre Salon du Livre de  Montreuil (tarif à déterminer)
- une formation audio/video pour tout apprendre sur la manière de contacter les éditeurs, valoriser votre travail, négocier votre rémunération, vous organiser, avoir confiance en vous, etc etc
Ce que cela signifie pour vous
- Pour ceux qui souhaiteront investir afin d’être guidés et obtenir de meilleurs résultats dans leur démarchage direct, le guide pour Montreuil sera une solution.
- Pour ceux qui souhaitent avoir un programme complet concernant la manière de reprendre confiance en eux, gérer leur temps, comment valoriser leur travail, comment créer un portfolio efficace; etc… la formation audio/video sera la meilleure solution.Cette méthode découle directement des séances de coaching privé et donne des résultats incomparables(en termes de rapidité, d’exécution, et de finances).
- a) Je pense  d’une part aux élèves  sortis de grandes écoles d’Art qui se retrouvent sur le marché avec un bagage technique considérable, mais qui une fois confrontés à la réalité du marché (concurrence, manque de connaissances en marketing, problèmes de confiance en eux, manque de connaissances concernant les pièges à éviter) se retrouvent un peu perdus et connaissent des désillusions.
- b) Je pense également aux autodidactes qui se retrouvent sur ce même marché en se demandant s’il y a de la place pour eux, si leur aspiration professionnelle est légitime, et qui ont besoin de compenser leur manque de technique (qui viendra avec le temps) par un ensemble d’automatismes efficaces pour démarcher, présenter leur portfolio, et ne pas se demander « mais qu’est ce que je fais là ?… » lorsqu’ils rencontrent par exemple les étudiants d’écoles d’Art dans les couloirs du Salon de Montreuil avec leur grands portfolios.
- Et enfin pour ceux qui souhaitent continuer d’accéder aux articles gratuits, je continuerai de rédiger des articles et vous pourrez continuer à progresser.
Mon objectif est que vous avanciez et que vous réussissiez. Plus il y aura de personnes au courant des points d’influence pour valoriser et négocier leur travail, plus le revenu moyen de l’illustrateur augmentera. (Comprendre : si vous avez l’intention d’accepter un travail gratuitement, vous n’avez rien à faire sur mon site).
Quel est l’avantage pour moi en tant que créateur du site?
Si je propose du contenu payant de qualité, je pourrai accorder plus de temps au site Artistezen.fr.
J’ai beau être passionné, sans revenu le site Artistezen.fr s’éteindra.
M’occuper d’Artistezen.fr demande des ressources financières (hébergement du site, nom de domaine, frais récurrents divers) et beaucoup de mon temps.
Cela me pousse également à créer du contenu payant d’une qualité inédite, et qui donne des résultats concrets importants et durables dans le temps.
Je suis persuadé que de nombreuses personnes recherchent un guide efficace pour ne plus attendre des mois et des mois des réponses de la part des éditeurs, pour savoir dans quelle direction diriger leurs efforts, et surtout comment.
La question qui revient souvent de votre part est : « Par où commencer concrètement? »
Je ne propose pas une rustine pour réparer vos petites difficultés, mais une véritable méthode à appliquer de manière fréquente et régulière afin de stabiliser vos revenus, afin d’être capable de remplir l’assiette de vos enfants, et de retrouver une confiance en votre capacité à mener vos vies personnelle et professionnelle de manière indépendante.
- ceux qui appliquent les conseils auront des résultats et c’est ma satisfaction
- certains parleront du site autour d’eux et cela augmentera ma visibilité
- et enfin d’autres, s’ils sont séduits par la qualité des conseils gratuits, décideront peut-être d’investir dans une formation payante afin de donner un boost incomparable à leur carrière et à leur vie. Et comme beaucoup avant eux ils seront ravis des résultats.