Marie > Tu as raison, la musique classique reste (à son désavantage) immuable. Reste à savoir si cet état de fait n’est il pas plus lié a un marché économique plutot qu’artistique, je m’explique :

Si l’on en viendrais a trop changer le style, le contexte voir la vision du métier, les clients (pour certains fortunés) la valeur touristique, etc… Tout ces facteurs qui comme le dirais si bien Ange, nous échappe de prime à bord. Leurs feraient perdre de bien grand atouts.

Pourquoi tu est compositrice ? »

non, mais je travaille dans un orchestre, et même si je suis dans un orchestre où on fait beaucoup d’actions « éducatives », je me demande s’il n’y a pas toute une tranche d’âge un peu laissée de côté… (certes très intéressantes comme actions d’ailleurs!!)

Le fait qu’il y ait un manque de médiatisation est indéniable.

Mais à part ça, l’image que l’on donne sur scène est perçue comme un peu trop ringarde. Perso j’adore les queues de pie et les vêtement élégants, mais les gens nous voient plus comme des « pingouins », genre assez coincés ; l’idée est assez répandue aussi qu’on ne sait parler que de musique… (Je crois que je n’ai pas besoin de préciser ici que c’est complètement faux ^^).

Pourtant lors d’un concert, tout cela fait partie du spectacle!
C’est un peu un cercle vicieux, j’imagine… Mais quand ils vont voir en coulisse, les gens qui ne font pas partie de ce cercle (trop fermé, ça j’en suis consciente) s’aperçoivent qu’on a pas forcément l’image qu’on donne non plus je trouve juste qu’il y a un manque de mise en valeur, à côté de la part artistique.

Francis > Merci pour ce long commentaire

1. Comme tu le dis, je pense qu’il y a toujours une histoire qui accompagne nos travaux

2. Oui, il y a une énorme différence entre la valeur délivrée et la valeur perçue. Des « personnages » arrivent à vendre leur travail très, très cher. Nous avons des principes, des valeurs et nous ne voulons pas jouer à ce jeu-là. Pourtant, ce sont ces acheteurs qui ont les moyens financiers suffisants pour acquérir des toiles aussi chères. Je crois qu’il y a des solutions pour faire qu’ils s’intéressent à nos travaux et nos histoires authentiques. Travailler notre communication est une des clefs de la réussite, c’est certain.

3. Artiste + {voitures, informatique, sport, jardinage, etc…}
Les gens n’aiment pas être surpris. Les gens aiment poser une étiquette, ils n’aiment pas ce qu’ils ne peuvent cerner, et il existe un profil-type de l’artiste qui les conforte, qui leur permet d’établir une fois pour toutes la manière dont ils veulent te percevoir.
Leur dire que ce profil ne convient à personne réellement les déstabilise et ils n’aiment pas.
C’est tout à ton honneur d’être pluridisciplinaire et il ne faut pas changer. Ça, c’est ton identité et il ne faut en rien la modifier.

Pour l’évolution d’une carrière, il faut par contre faire des choix. La diversité est souvent perçue comme un manque de constance et de propos. C’est ainsi, on peut ne pas être d’accord mais malheureusement ça ne changera pas.
Sans dire qu’il faut mentir, je pense qu’il faut savoir délivrer les bonnes informations aux bonnes personnes, communiquer efficacement, et parfois dire aux gens ce qu’ils ont envie d’entendre si ça peut les rendre heureux.
Mon objectif est d’acquérir ma liberté, si c’est un passage nécessaire je me plie à l’exercice (sans toutefois faillir à mes principes et mon identité).

4. Concernant ton activité de peintre et la manière dont tu es perçu : je pense que l’ensemble des personnes qui visitent et/ou commentent sur ArtisteZen sont confrontées à ce problème.
Un ensemble de phrases qui parlera à tout le monde :
« Mais tu en vis?… ça doit être difficile? »
« Ouais ton métier est difficile mais au moins tu fais ce qui te plait, t’as pas à te plaindre »
« Et tu as un vrai travail à côté? »
« Rho être payé à faire ta passion, ça va t’es tranquille toi »
« T’es riche? parce que le dessinateur de Titeuf il doit ramasser bonbon »
« Tu peux pas te plaindre de pas gagner beaucoup d’argent, c’est toi qui as choisi »
Ou cette impression qu’en groupe nos arguments sur le travail ont si peu de valeur car « ouais mais tu peux pas comprendre dans le privé ça marche pas comme ça ».
Je sais que vous souriez derrière votre écran et que ça vous semble familier.
Tout cela, on ne peut rien y changer.
Seules les fonctions « officielles » semblent avoir de l’importance, les termes qui ne prêtent pas à confusion : chef d’équipe, manager, directeur, contrôleur de gestion, assistant, etc…

Bref. Pour ma part, j’ai réglé ce problème en franchissant les hautes barrières que je m’impose à moi-même. J’ai appris à apprécier le chemin parcouru (chose que je ne faisais pas avant) et à aimer les choix que j’ai faits. Tout le reste, ça ne me fait ni chaud ni froid, vraiment. Et ce n’est même pas par frustration

Pour ton épouse, le plus important (et je suis certain que c’est le cas entre vous) est d’avoir trouvé une situation qui convienne au couple et à son équilibre. On va pas perdre de temps à satisfaire « les autres », le bonheur c’est déjà le cercle familial et le reste n’est que du bonus.

5. Je conclus comme toi : l’honnêteté et la droiture paient et ce sont les clefs vers l’accomplissement, mais il faut mettre des barrières pour que personne ne vienne piétiner cela. Ces valeurs se monnayent, car les valeurs de demain (à monnayer, et j’en suis tellement persuadé) seront et sont déjà la confiance, l’authenticité, la relation directe.

J’ai fait exclusivement de la peinture pendant plusieurs années et je dois dire que ce qui m’a fait prendre du recul c’est un peu ce que tu montres ici.

J’ai toujours eu de super histoires qui allaient avec mes oeuvres parce que je m’y impliquais personnellement. Je n’imagine pas un artiste s’exprimer sans y mettre un peu de lui même. Donc, pour moi il y a toujours une histoire qui va avec.

Ensuite, pour ce qui est de la valeur perçue, j’avoue que ton constat ne me pousse pas à recommencer la peinture. Lors de mes différentes expos, je ne me suis presque jamais senti à l’aise parce que j’avais l’impression qu’il y avait un écart entre le message que je voulais faire passer et ce que les visiteurs et clients potentiels attendaient. C’est pas facile à exprimer mais j’ai toujours ressenti beaucoup un côté « faux-cul », faussement intéressé et que finalement on achèterait la peinture parce que le gars a une putain de personnalité.

Oui, je crois que c’est ça… J’ai vu des gars vendre des « croûtes » immondes parce que le gars ressemblait à ce qu’on attend souvent d’un artiste: une allure négligée, un language particulier, une personnalité affirmée. Et qui vendait à des prix terriblement hauts.

C’est toujours un écart que j’ai ressenti sans vraiment comprendre. Le gars était somme toute naturel, mais les gens percevaient plus facilement son travail parce qu’il avait la gueule de l’emploi.

Je suis artiste, mais aussi geek dans l’âme. Et j’ai très souvent entendu des réflexions du style: « comment on peut être artistes et aimer l’informatique ? ». Et même « comment peut-on être artistes et aimer les voitures », parce que je suis fan de belles bagnoles. Et je crois souvent que ça m’a desservi.

Enfin, ma femme est carriériste. Elle bosse dur et gagne bien sa vie. Pendant des années, je ne vivais donc que de la peinture et le fait que notre ménage fonctionne de cette manière entraînait une perception des gens très particulière, du style « il se fait entretenir », « c’est un hobby… » et du coup, bien souvent, mon travail n’était pas apprécié à sa juste valeur. Je me souviens même d’une fois d’une personne que j’avais rencontré déjà précédemment à une expo et que je voyais là à une soirée classique et qui me demandait: « tu bosses ou tu peins toujours ? »… Voilà un peu le constat…

Donc, l’histoire qui va avec n’est pas toujours facile à gérer, malgré que l’histoire est parfois super intéressante !! ^^

Enfin, pour ce qui est des prix et de son rôle dans la perception du travail, c’est clair que ça joue un rôle important. Quoi qu’il en soit, les perceptions peuvent être très différentes. J’ai eu souvent des personnes qui trouvaient que mon boulot n’était pas assez cher, donc pas assez valorisé et d’autres qui négociaient direct 50% sur une petite oeuvre à 200 euros. Donc, il faut trouver sa place et finalement fixer son propre prix, face à son ressenti.

Personnellement, je n’ai jamais tenu compte du temps de réalisation pour fixer un prix, c’était surtout plus en fonction du ressenti et de la valeur que j’estimais être la bonne…

Donc au final, j’ai pris un peu de recul et j’en discutais il y a peu avec une amie artiste peintre qui me disait que finalement si on n’essaie pas de rester honnête avec nous-même, on finit par se perdre. Et donc, c’est super important de peindre pour le plaisir avant l’argent (personnellement, ça m’a tout cassé…. )… Mais de l’autre côté, l’argent est toujours là. Il faut bien en vivre… C’est super dur en fait la vie d’artiste….

C’est fou ce qui en ressort non ? Avec ces explications, je crois pouvoir dire que mon travail a plus de poids et d’impact, que la simple présentation des dits mobiles avec une photo…

De plus, si je devais moi-même défendre le travail d’un artiste, contribuant activement à sa notoriété, je me placerais dans le même rôle qu’un éditeur : je ne pourrais accepter qu’un artiste me demande une somme trop importante si j’ai moi-même l’impression de « travailler » autour de la mise en lumière de son travail.
Je sais, mes arguments et le fait de ramener tout débat autour de la notion d’investissement peuvent surprendre. Mais je suis persuadé que c’est un mal nécessaire.

Si on veut être un artiste et bien monnayer son travail, il faut créer l’histoire et les arguments avant toute rencontre.
Il ne faut pas laisser aux autres l’impression qu’ils contribuent à la notoriété de l’œuvre, sinon cela se répercute directement sur son prix et l’importance du travail de l’artiste dans le succès éventuel de la collaboration peut en être amoindrie.
C’est exactement ce que l’on connait déjà avec les éditeurs.
Personnellement, je ne veux pas de quelqu’un qui défende mon travail. Je veux quelqu’un qui a l’impression, lorsqu’il paie le prix convenu, qu’il a déjà un retour sur son investissement.

Donc je récapitule :
1. J’accepte que quelqu’un « représente » mon travail => le prix de mon oeuvre chute, et je perds une grande partie de mon implication dans le succès éventuel de l’œuvre.
ou
2. J’assure à un investisseur un retour immédiat avec du travail de qualité, je produis l’histoire qui va avec tout seul, et tout ce travail que je fournis sur un plateau se paie cher.
Je pense qu’il faut proposer une œuvre finie, dont la valeur (en tous points : technique, émotionnelle, financière) est incontestable et ne demande aucun effort supplémentaire de la part de l’investisseur.

Merci d’avoir partagé une petite partie de ton évolution, c’est très intéressant.