Rosalys > Non, je n’ai pas réglé mes histoires et je suis présent sur ArtisteZen pour ne pas laisser s’essouffler l’élan de motivation que j’ai senti par chez vous.
Mais je ne serai pas très présent dans les jours/mois, c’est certain. Je fais de mon mieux pour rédiger quand j’ai un peu de temps.
Pour Cartoonist, je pensais à quelques années en arrière mais j’ai certainement confondu. Car depuis, je ne vais pas du tout en convention. On se croisera peut-être sur un salon (Montreuil peut-être, mais je n’aurai pas d’actualité en novembre) ou ailleurs!

Audie > Bonjour Aude et bienvenue!
Merci d’avoir développé, mais je ne pense pas que mon texte laisse croire que je puisse confondre éditeur avec employeur, bien au contraire.
A partir du moment où je recherche le partenaire qui me convient le mieux, à partir du moment où j’essaie d’imposer mes tarifs après avoir été contacté, je ne pense pas que cela laisse place à la confusion.
Mon texte essaie de développer une vision que j’aurais aimé connaître lorsque j’ai commencé (parce que pour moi elle porte ses fruits).

Là où je ne suis pas d’accord (sans dire que j’ai raison bien entendu) :
- les illustrateurs ont toujours essayé d’aligner les prix entre eux A partir du moment où certains travaillent gratuitement, et d’autres au contraire essaient de faire monter les prix autant qu’ils le peuvent (et j’en fais partie) je ne comprends pas cette remarque.
Pourtant tu parles d’offre, de demande et de libre concurrence au dessus?

- C’est logique que l’éditeur choisisse le moins cher On est d’accord sur ce point mais mon texte ne dit pas qu’il ne faut pas travailler « peu cher ». Je dis qu’il faut toujours veiller à être rentable et, vu qu’il faut un minimum de temps pour réaliser des illustrations (même en allant très vite) il est nécessaire d’apprendre à négocier des prix à la hausse.
Il n’y a pas de logique à ce qu’un éditeur choisisse le moins cher, sauf si l’investissement financier minimum est le seul paramètre qui importe pour lui.
Mais je pense que c’est un choix rarement pertinent et que l’affaire peut s’avérer contre productive à cause de beaucoup d’autres paramètres. Mais je ne t’apprends rien.

- dans les faits, je trouve que l’équation expérience=qualité=prix plus élevés ne se vérifie que rarement
Après plus de 20 ans de carrière certains auteurs ont encore du mal à gagner leur vie et c’est une tendance très répandue.

- enfin, je ne vois rien de négatif à dire aux débutants, étant donné que ce sujet n’est que rarement abordé ailleurs, d’apprendre à négocier et à se valoriser. Une entreprise n’attend pas d’avoir dix ans de vécu pour fixer ses prix. Elle fait son étude de marché, valorise ses produits, communique de manière efficace, annonce un prix.
A-t-on vu des clients fixer un prix pour un produit?
Ils annoncent leur budget, mais tu fixes un prix.
Et bien sûr, ils décident en conséquence (accord ou pas).

Et cela va exactement dans le sens ce que je dis : il nous faut fixer un prix et faire en sorte qu’il soit accepté.
Sinon, négocier et trouver un compromis favorable.

Donc non, encore une fois je ne pense pas que je confonde éditeur et employeur (alors que c’est bien le contraire que j’essaie de faire passer auprès de mes lecteurs, ne pas être en attente de quoi que ce soit, ne pas être à disposition).

Et je finis en appuyant ton dernier conseil (étude de marché, documentation sur le marché de l’édition, se rapprocher des partenaires que sont la maison des artistes et l’agessa….) ce sont des thèmes que j’avais déjà abordés (un petit peu) sur ArtisteZen mais il est toujours important de le rappeler.
Merci de partager ton expérience

Je conseille à tous les gens qui veulent se lancer dans ce métier de faire sérieusement une étude de marché, et de se documenter sérieusement sur le milieu via la maison des artistes, l’agessa et les divers forums de graphistes que l’on trouve sur Internet.

(Peut-être nous sommes-nous croisés mais pas à Toulon, je vais plutôt aux festivals de l’Ouest et à Paris. A quand une prochaine rencontre ?)

Ezra > Merci pour ce lien, je le remettrai mieux en avant dans un article prochain. La convention date des années 2000, et je n’en avais que très peu entendu parler.
Parce que nous sommes bien plus dociles lorsque nous sommes ignorants

Alice > Contrairement à ce que l’on peut penser, mis à part pour de petits éditeurs, il n’y a aucun risque pour un éditeur à choisir un auteur pour une première signature :

- tout d’abord, un éditeur est très professionnel et a une obligation de résultat : chaque décision est mesurée, réfléchie, validée par des comités de lecture, par plusieurs DA différents, par le service marketing, etc….
De plus, avant de s’engager et de signer quoi que ce soit, il te demande des preuves de professionnalisme fortes.
Plus que quiconque, un éditeur est conscient de l’investissement qu’il fait lors de chaque collaboration : s’il te contacte, s’il désire travailler avec toi, c’est qu’il a déjà évalué tous les paramètres qui lui permettent de savoir si cette collaboration sera rentable ou non. Il reste toujours des imprévus, mais le travail d’un investisseur est de s’assurer de garanties nécessaires à la prise de risques minimum.

- Chez un gros éditeur la loi de Pareto (20/80) (en faisant un raccourci) prévaut : 20% des publications (valeurs sûres) rapportent près de 80% des revenus. Il s’agit par exemple de Tintin, Martine en jeunesse chez Casterman (enfin, je n’ai aucune information précise mais c’est pour donner une idée de ce que peut être une série phare pour un éditeur).
Ainsi, il s’appuie sur ces valeurs sûres pour essayer de lancer de nouveaux auteurs (risque minimum, et peut-être la découverte d’une nouvelle perte en termes de rentrées financières).
En résumé, même en cas d’échec sur une nouveauté, les risques sont déjà couverts.
Si je respecte beaucoup les éditeurs, c’est qu’ils fonctionnent justement comme une entreprise et que chaque décision doit être prise en tenant compte de désirs artistiques et de besoins de résultats.
Je considère mon éditeur comme un partenaire à partir du moment où je connais ses contraintes mais aussi et surtout ses objectifs.
Ce n’est pas une situation qui laisse de la place à la compassion ou à l’empathie : s’ils le pouvaient (et ils le peuvent) ils feraient travailler les gens gratuitement.
Je crois que nous ne sommes pas en position où nous devons faire des efforts pour les comprendre. A 5% de droits, les efforts que je fais sont plutôt pour moi.
Qu’ils rognent sur leur marge, ou qu’ils négocient de manière plus agressive avec leurs autres partenaires me convient mieux.
5%, c’est juste misérable et humiliant.
Voilà mon avis.

Enfin, même s’ils ne prennent qu’une « toute petite part » des 95%, ils se réservent tout de même le droit de négocier avec nous mais avec tous ses autres partenaires (mais c’est juste normal : entreprise-rentabilité) ce que nous nous interdisons de faire parce que nous avons pris l’habitude de croire que nous ne faisons pas le poids.
Les éditeurs ne nous plaignent pas (sinon ils augmenteraient nos droits de manière spontanée) et je ne les plains pas.
A chacun de défendre ses intérêts.

Disons que je considérerais comme une chouette opportunité qu’un éditeur accepte de me faire confiance… Tout comme je suis d’accord que c’est une chouette opportunité pour un éditeur de travailler avec des troupes aussi motivées

Ceci dit, une première signature (voire une seconde) est aussi un risque pour eux… Considérer son éditeur comme un partenaire c’est aussi être capable de prendre en compte ses propres contraintes.

Car sur les 95% restant, ils n’en prennent eux-mêmes qu’une toute petite part… Sinon, je me lance dans l’édition ^^

Dire non à un éditeur…Ce n’est pas facile, mais dire oui à tout va et se retrouver à faire des choses que l’on n’aurait pas voulu : ex : revoir entièrement son style, changer la couleur d’un personnage…Je ne crois pas que cela soit épanouissant ! Et je pense que cela peut même finir par un bon ulcère :

ange, tu fais bien de nous parler de choses qui dérangent, notre profession vit trop en marge de la réalité et ce que les salariés des entreprises vivent au quotidien (travailler plus pour gagner moins, avec plus de pression et moins d’épanouissement), les artistes le vivent aussi sans même le savoir car, ils travaillent seuls et les patrons font d’eux ce qu’ils veulent.

Au fait: est-ce qu’il existe une convention des métiers de l’édition et où la trouver ?

Ojni: Je te trouve très courageuse…Démarcher dans une langue qui n’est pas la sienne, cela force le respect. Bonne chance !

Moi aussi, comme les autres, merci bien tes conseils.
En retournant á ton exposition…les causes…
Je pense que parmis de nous il y’en a qui peuvent travailler seul et qui a toujours besoin d’aide et qui avait confiance de Toi. (ce n’est pas une accusation!, seulement je cherche les causes) Ou c’était Toi qui avait donné leur motivation…

Cette période, de laquelle tu écris était trés difficile pour moi. Les pratiques dans la domaine de l’édition hongroise et francaise sont trés différentes. J’ai envoyé des lettres mais encore aujourd’hui non plus, je ne sais pas comment est une lettre idéale destinée á un éditeur. Je suis contente que j’avais pu compter aux autres, ici je remercie votre aide (surtout á EZRA!) á propos de la choix. Enfin ta volonté a été réalisée, les participants peuvent coopérer.

Mais j’ai parlé de moi…merci á nouveau!
Á bientót!