Bonjour à tous,
Mon livre « Le Guide de l’illustrateur Professionnel » est enfin disponible!
J’ai travaillé plusieurs semaines sur ce livre qui devrait vous aider à réussir votre carrière d’illustrateur, et notamment vos rendez-vous au salon du livre jeunesse de Montreuil.
Je tiens à vous en offrir un extrait. Continuez la lecture afin d’en savoir plus.
Ce projet qui était prévu à la base pour répondre aux simples questions de Montreuil a pris de l’ampleur et est à même, je le sais, d’aider les autodidactes autant que les jeunes diplômés à construire leur réussite.
Un thème qui m’a toujours été cher sur Artistezen.fr
Ce guide est fait pour vous si…
Avant le Salon du livre jeunesse de Montreuil :
- vous angoissez à l’approche de vos rendez-vous et vous souhaitez avoir quelques clés pour avoir confiance en vous et vous préparer mentalement à affronter cette épreuve
- vous avez peur d’avoir oublié des éléménts importants dans la préparation de votre book afin qu’il soit efficace et vous souhaitez avoir des conseils efficaces de dernière minute
- vous souhaitez savoir comment obtenir des retours constructifs concernant votre travail
Ce guide vous sera utile après le Salon car :
- vous aurez besoin de conseils pour faire le point sur le déroulement de vos rendez-vous après le salon.
Les informations contenues seront déterminantes afin de vous aider à analyser le résultat de ces rendez-vous et enchaîner sur vos projets de manière concrète. - vous déciderez peut-être de vous donner le temps de repenser votre carrière en profondeur.
Allez-vous vraiment attendre le prochain Salon du livre jeunesse (dans un an) pour construire votre démarche professionnelle?
On dit que nous sommes le résultat de nos actions passées. Si votre situation aujourd’hui ne vous satisfait pas totalement, que se passera-t-il si vous ne changez pas radicalement votre manière d’envisager votre métier d’illustrateur?
Enfin, et plus que tout, Le Guide ne se limite pas aux rendez-vous de Montreuil.
J’espère qu’il vous aidera à avancer vers la réalisation de vos objectifs.
J’ai bien reçu le nouvel article, qui fait suite à celui ci et ne voyant pas où mettre le commentaire correspondant je le met ici. Il y a un aspect qui me gêne beaucoup, c’est à propos de se faire plaisir. Je n’ai pas bien compris en quoi ça ne devait pas vraiment intervenir. Ce métier est normalement choisi par passion, et il est suffisamment difficile pour ne pas pouvoir se faire un peu plaisir. La « valeur » qu’on va apporter, il y en aura forcément si on se fait plaisir, parce que ça se voit. Or, quand on pense qu’aux autres, qu’à ce qui pourrait plaire ou faire plaisir, eh bien ça se voit aussi, ça se sent, et c’est moins sympa à regarder.
Ce n’est pas mon propos du tout.
Je dis qu’une proposition de valeur est une rencontre entre intérêts communs. Or, beaucoup d’artistes imaginent que leurs clients (éditeurs par ex) vont faire l’effort de percer à jour leurs plaisirs et passions personnels.
Si c’est pour faire uniquement « ce que l’on aime comme on l’entend » alors il n’est pas utile d’en faire un métier mais il est préférable de garder cela comme un plaisir (et je le pense vraiment, autant se faire plaisir sans contrainte et gagner sa vie plus facilement autrement).
Je dis qu’il est nécessaire pour l’artiste de faire une proposition de valeur qui lui convient (je ne nie donc pas le plaisir) mais aussi à son client. Travailler ensemble c’est une rencontre.
Ceux qui ne font pas cet effort car « ils ont leur identité d’artiste » et qui se plaignent du fait que « les éditeurs ne nous font pas confiance » n’ont simplement aucune conscience des réalités du marché.
Donc, je ne nie pas le plaisir mais je souhaite rééquilibrer le tout : on a trop dit aux artistes « suis tes rêves, sois toi même, découvre ton intérieur ». Ce genre de conseils mènent les artistes à de nombreuses déceptions.
Travailler, c’est aller à la rencontre des gens et s’ouvrir également à leurs intérêts.
J’espère que c’est plus clair.